Ehi amico, prendi subito la chitarra, accendi il metronomo a velocità folle e preparati a regolare il pick-up al manico per quel suono fluido e cristallino, perché oggi rispolveriamo una vera e propria gemma incastonata nell’epoca d’oro dello shredding! Correva l’anno 1988 quando su etichetta Squawk/PolyGram usciva Time Odyssey, il secondo capolavoro in studio di quel fenomeno che risponde al nome di Vinnie Moore. Se il suo disco d’esordio Mind’s Eye aveva già fatto cadere la mascella a migliaia di chitarristi in tutto il pianeta, con questa seconda prova Vinnie ha preso tutto ciò che conoscevamo sul guitar hero neoclassico degli anni Ottanta e lo ha elevato a un livello di raffinatezza da far girare la testa.
La prima cosa che salta all’occhio — o meglio, all’orecchio — quando fai partire l’album è la pulizia chirurgica della produzione e soprattutto quell’incredibile equilibrio tra velocità stratosferica e puro senso della melodia. In molti all’epoca tendevano a paragonare Vinnie a Yngwie Malmsteen per via di tutte quelle scale minori armoniche e quegli arpeggi spazzati via alla velocità della luce, ma la verità è che il tocco di Vinnie ha una calore, un’introspezione e una cantabilità del tutto uniche. Non c’è mai la sensazione di ascoltare una semplice esibizione di ginnastica sulle dita; la sua sei corde canta letteralmente, guidandoti attraverso trame sinfoniche di rara bellezza. E a proposito di trame complesse, un contributo gigantesco al respiro progressivo del disco arriva dalle tastiere di un giovane Jordan Rudess, ben prima che diventasse il mago dei sintetizzatori nei Dream Theater. Il dialogo sonoro tra le arrampicate di chitarra di Moore e gli arrangiamenti di Rudess crea una dinamica pazzesca che rende ogni brano un’avventura a sé stante.
All’interno delle dieci tracce strumentali dell’album ci sono dei momenti che ogni appassionato della sei corde dovrebbe studiare nota per nota. L’apertura affidata a Morning Star ti travolge subito con un’energia solare e contagiosa, mentre l’accoppiata Prelude / Into the Future mette in mostra un lavoro d’insieme e delle armonie di chitarra da brivido lungo la schiena. Se cerchi l’epicità allo stato puro, i più di nove minuti di Message in a Dream ti trasportano in un viaggio progressive denso di atmosfere incantevoli. Ma Vinnie sa anche come rendere omaggio ai grandi del passato con una classe immensa: prendi April Sky, una reinterpretazione rock elegantissima dell’Aria sulla quarta corda di Bach, oppure la splendida e cristallina rilettura di While My Guitar Gently Weeps dei Beatles. Rileggere un classico di George Harrison in chiave strumentale senza farne perdere l’anima richiede un gusto fuori dal comune, e Vinnie ci riesce in modo impeccabile.
Non sorprende affatto che Time Odyssey sia stato accolto a braccia aperte dalla critica specializzata dell’epoca e che sia rimasto l’unico album della carriera di Vinnie Moore ad abbattere le barriere del genere arrivando persino nella classifica Billboard 200. Più che un semplice album per addetti ai lavori o per fissati della tecnica, questo disco è un pilastro fondamentale che dimostra come l’espressività e il virtuosismo possano fondersi in qualcosa di immortale. È il tipico lavoro che, non appena finisce l’ultima nota, ti fa venire una voglia irrefrenabile di afferrare il plettro, mettere le dita sulla tastiera e provare a suonare fino a far venire i calli!
Rispondi